Le songe: spectacle

Brecht, mon héros...

Sun, 02 Dec 2007 19:13:34 GMT

Jeudi 22 novembre 2007 était une de mes plus belles soirées au théâtre... 'me suis dit "Tiens ! Et si je découvrais Bertold Brecht ?" Question stupide car on DOIT découvrir A.Brecht. C'est obligatoire. Un passage immanquable. Une expérience à ne pas rater. Bref, je dois être dans la salle de la prochaine pièce de cet auteur qui se jouera dans le coin... mais avant de penser à la prochaine représentation à laquelle j'assisterai, je vais te faire pencher sur Maître Puntila et son valet Matti... Si tu veux lire un résumé, ou même zieuter quelques photos du spectacle, clique ici : là.

Pour l'instant, je te mets juste quelques photos que j'ai pêchées chez notre bienfaiteur google image :

Comme tu peux le voir sur ces images (cette méthode me rappelle étrangement les cours d'analyse de document en histoire-géo... graphiques, cartes et autres joyeusetés... mais ça peut tomber au bac donc c'est important; gnagnagna ! bref, un traumatisme de plus...), les comédiens portent des masques qui recouvrent la partie supérieure de leur visage. C'est donc de la commedia dell'arte (note l'orthographe...) ! Et ça, c'est génial... tu en oublies presque que ce sont des humains qui jouent. Dans cette pièce, les personnages sont étranges, avec des rôles étranges, des comportement étranges, des costumes étranges, des voix étranges, etc. mais qui cela rend néanmoins les différents procédés plausibles. Le metteur en scène Omar Porras exploite formidablement les successions d'effets aussi bien comiques que dramatiques...

Il est très difficile de décrire l'ambiance générale de cette pièce car... c'est impossible ! Les personnages dégagent quelque chose déjà visuellement donc à part mettre en valeur leur extraordinaire jeu de masque, être présent est indispensable pour en plus apprécier les intonnations qui en disent beaucoup... Le rôle principal : Maître Puntila exploire tout les registres d'intonation, du plus vulgaire (quand il a bu) au plus raffiné... D'ailleurs, je reviens à ce "jeu de masque": il est très dur à réaliser car il faut retranscrire l'expression du visage par tout le corps avec au programme : gestuelle, vitesse de mouvement, coordination précise, orientation de la tête (qui traduit le regard) > va sourire avec les épaules tiens, etc ! Pendant 2h15, on passe de scènes en scènes en alternant une joie de vivre incroyable et un malheur profond. Entre chacune d'entre elles, il y a ce qu'on appelle un intermède. C'est pas le fait d'aller à la buvette hein !

Mais avant, je dois expliquer une petite chose : le théâtre de Bertold (oui maintenant qu'on est potes, je peux le nommer ainci ;-), est souvent épique. C'est-à-dire que le spectateur fait partie intégrante de la scène. Concrètement, il n'est pas sur les planches > je dis pas lbordel qu'yaurait, mais il doit se sentir intégré, visé. Ainsi par une technique très simple, il doit se dire "Oui c'est à moi qu'il parle." Pour que tu comprennes mieux, imagine : sur scène, trois personnes discutent, je vais les appler respectueusement Georgette, Miguel et Jean-Michel. Georgette parle à Miguel et Jean-Michel et tous les trois sont orientées face au public, en ligne. Les comédiens donnent alors leurs répliques, comme si Georgette s'adressait à la fois au public et à ses acolytes... DONC le public est en constante réflexion et il adhère totalement à ce qu'il se passe. Il a le sentiment d'apporter lui aussi un élément la pièce, il est plus attentif (qu'à une pièce de Shakespeare...). Ce procédé est très utlisé dans cette pièce. De plus, dans ce genre théâtral, certains personnages montent sur scène non pas en sortant des coulisses mais en arrivant pas la salle, comme si ce personnage-là représentait le public et vice versa... Donc dans cette mise en scène-là, le valet Matti (qui était d'ailleurs joué par une femme : bluff jusqu'au salut !) était carrément assis dans la salle, s'est levé et s'est dirigé vers la scène. Et c'est vrai qu'en revisonnant mentalement certaines scènes, tout est fait pour que le public s'identifie au valet... trop fort Bertold !

Si tu es allé(e) sur le site, regarde l'avant-dernière photo (la pénultième si tu préfères) > Matti est debout sur l'espèce d'estrade, de profil, qui pointe du doigt son maître (donc Puntila) dans la ptite cabane qui symbolise une douche... on le retrouve dans la photo suivante avec le vélo, il est au niveau du guidon... Bin sinon il est dans pratiquement toutes les photos !!

Mais le ptit truc en plus, et ce qui fait aussi la spécificité de ce genre théâtral (épique je le répète), ce sont les intermèdes. J'en ai touché un mot ya quelques lignes. Ce sont de brefs passages, le plus souvent chantés, qui permet le changement de décor pour la prochaine scène. Un rideau est tiré sur l'avant-scène en laissant un mince espace pour que les commédiens s'expriment et cacher tout le bazar du changement... au passage, ce rideau s'appelle un brechtien ! Ah voilà d'où vient ce mot !

Dans cette pièce, tous les intermèdes étaient chantés, les paroles faisaient office tantôt d'un résumé des scènes précédantes, tantôt d'une annonce des prochaines. Sur le site de La Coursive que j'ai en lien mis tout au début mais que je remets là, c'est la photo des quatre filles assises en ligne... C'était bien chanté, très bien interprété, très drôle avec des effets comiques très réussis, bref, j'ai bien rigolé... Il faut dire que leurs costumes, moches au possible, rajoutaient un effet décalé très amusant !

Ah oui... un autre truc aussi que j'ai beaucoup aimé. A un moment, le prétexte est trop long à expliquer, sept personnages se mettent à se courir après : celui en tête était d'un genre coincé, parlant avec un vocalulaire très maniéré, à cheval sur les traditions, etc. et les autres qui le suivaient étaient de moins en moins raffinés, jvous dit pas l'état d'intelligence du dernier ! Donc tout ce petit monde courait partout sur scène. D'un seul coup, le coincé saute dans la salle (les autres le suivent bien entendu), commence à remonter les marches et se met à bousculer gentiment les gens pour passer dans les rangs... tu sais, là où t'as pas de place pour étendre tes jambes... une petit précision : toute la clique a choisi le plus long rang, c'est-à-dire au milieu, environ 40 fauteuils ! Au début de la rangée, il demandait poliment pardon aux gens pour finir par un "mais dégage ! arrache-toi !" en bout de rang !!! Bon à lire comme ça, c'est peut-être pas très marrant, mais avec une musique de fond du style fanfare, je te jure que ça donne !! :-)

Ralalala... j'aimerais trop la revoir cette pièce !!! Rien que pour revoir ces horribles costumes, ces têtes venues d'ailleurs, cet entrain de jeu impressionnant, ces scènes décalées, ce décor (rooo j'ai oublié d'en parler... pour faire court : un seul poteau télégraphique planté en plein milieu servait à tout > donc poteau lui-même, colonne d'escalier en colimaçon, support pour une baraque, etc.) et surtout les tournures de phrases impossibles ! Pour les intermèdes géniaux et l'orignalité des effets visuels... Et aussi : chanter 'vamos a la playa" sur une musique de tango en dansant n'importe comment, faut l'faire... qu'est-ce que j'ai ri !

Mais je suis allée voir une autre pièce l'autre jour (jsais plus lequel ) qui était dans le même genre... C'était une pièce de Labiche. Rdv dans quelques jours, ou semaines pour la description !!!

Les diablogues

Tue, 13 Nov 2007 23:44:00 GMT

C'était mercredi dernier à La Coursive. Générale d'un spectacle, d'une sorte de pièce de théâtre : Les Diablogues, joué par François Morel et Jacques Gamblin.

Tout dans l'absurde, comparer un tire-bouchon avec un compte-goutte ou faire en rapport entre marcher sous la pluie et avoir peur de la police, franchement, ça se tient ! Et c'est ça qui est génial... un bon moment, avec quelques raté bien rattrapés, j'ai adoré...

Je ne sais pas si tu connais François Morel... il a fait partie de la compagnie des Deschiens pendant pas mal d'années. Dans la bande, yavait Yolande Moreau (elle a joué dans Amélie Poulain dans le rôle de la concierge) et bien d'autres dont je ne connais pas les noms... Ils faisaient des sketchs complètement décalés, avec un humour cynique et singlant, mettant sur un piédestal la beauf-attitude... Quelques extraits :

Yourcenar

Bêtisiers :

Terrien

Fri, 08 Jun 2007 12:01:08 GMT

Mercrdi soir, je suis allée écouter un conteur : Yannick Jaulin.

Voici sa bio :

Il est né il y a quarante-six ans dans le pays vendéen et pendant plusieurs années, il est animé par deux passions apparemment antinomiques : le collectage de contes et le rock. Deux passions qu'il va naturellement tenter de rapprocher au fur et à mesure de son travail et l'évidence va apparaître, le conte s'allie merveilleusement à toutes les rythmiques populaires, qu'elles soient traditionnelles ou contemporaines.

Le thème de son spectacle précédent était basé sur le mensonge, là c'était sur nous les terriens... En gros il dénonçait notre perte de l'insouciance à cause de la société, de nos obligations, de notre éducation (on dirait un sujet de philo !!! au fait : m.... pour lundi amis futurs bacheliers...), etc. et bla bla bla. En critiquant ouvertement les vendéens et notre volonté de tout posséder et maîtriser, il faisait intervenir l'enfant ("Bobby") qui est en lui en le laissait parler sur les thèmes d'aujourd'hui... voir le résumé en fin de billet

Juste quelques détails : il a refait la finale de coupe du monde de foot ("Et oui Zidane drible et marque un but de la tête" mais faut le voir faire) et évoquait un paysan vendéen dissertant sur l'écologie, ce qui a donné cette magnifique sentence : "Quand les écolos seront au pouvoir, y faudra nous faire faire un deuxième trou du cul pour le tri sélectif"... amis écolos bonsoir ! :-D

Pour la première fois de l'année, on était en avance ! Donc on a gentiment patienté dans le grand hall du théâtre ("La Coursive") pour ensuite entrer dans la grande salle... le tout en image. (c'est toujours la même qualité un peu médiocre mais j'm'en fou)

Résumé tiré du programme :

Tout commence et finit sur un territoire d'enfance : bac à sable, livres d'images, aires de jeux. Pas loin plane l'ombre de Dionysos, ce Dieu malicieux, cruel et joueur.

Sur le fil, entre autobiographie et fiction, Yannick Jaulin/Terrien sillonne cette enfance où il rêve de sauver le monde. Sur sa route, il y a Cammille l'arpenteur de territoires, Angèle qui raconte, Moïse le repère, Claudine la victime et le Dieu Bouc découpé en morceaux.

Avec eux, Jaulin/Terrien quitte l'enfance et chemine sur ces territoires qui nous façonnent. Territoire géographiques, territoires affectifs mais aussi territoires métaphysiques, croyances et aveuglements.

Grandir, c'est chercher sa place dans le monde, apprendre à se cogner aux barrières et aux frontières, faire des faux pas, tenter de s'en remettre, chercher encore, en qui, en quoi croire...

Avec Jaulin/Terrien, il y a surtout Bobby, le compagnon de route, double salvateur et naïf, optimiste incurable qui vit, meurt souvent et ne parle que patois. Le patois justement : dans la langue maternelle de Jaulin, le "i" signifie "je" ou "nous" et pendant longtemps, il ne sait pas bien faire la différence. Et peut-être que le spectacle se situe là, dans ces allers-retours entre les territoires intimes et les mondes du dehors.

"Au commencement, je veux parler de territoires, de notre manière de traiter le monde qui nous porte, notre besoin de possession qui comblerait nos peurs. Mes collectes m'emmènent très vite vers les territoires d'enfance. Juin 2006, Wadji [un complice d'écriture] me soumet à une série d'entrevues sur mon parcours, je commence mes improvisations avec Frédéric [metteur en scène]. Voilà le fil : je m'attaque à mes démons et merveilles, déroule un drôle de cauchemar, me livre, me réconcilie..."

Yannick Jaulin.

Zingaro

Sun, 20 May 2007 12:16:33 GMT

Qui est Bartabas ? Un dresseur de chevaux hors du commun qui réussit à mettre en valeur ses chevaux dans des spectacles originaux et d'une grande qualité !

Donc j'ai assisté à son spectacle sur le thème des tziganes avec cuivres et cordes en fond musical... vraiment génial, ça partait dans tout les sens ! Poème extrait du programme : le meilleur résumé de spectacle !

"A rebours d'une époque exsangue

Qui prend son souffle et sens

Ca repart au galop des cuivres et des cordes

Toujours allegro toujours jurioso

Pour une battue d'énergie folle

Pour une reprise d'instinct tzigane

Semé à la barbe des sédentaires

Quand l'exode se veut sarabande

Au rodéo des roulottes

C'est une migration sans peur et sans reproche

Un miroir sans nostalgie

Où l'envol en cavale est encore de la partie

Par la grâce d'une oie sauvage

Ou d'un éphèbe qui se dévoile

Comme une jeune mariée

Vouée à d'autres noces"

André Velter

Mais cette année, il a ajouté deux séances particulières : le dressage de son cheval à l'aube sur les côtes de l'île d'Aix... le bateau partait à 4h15 du port de La Rochelle pour arriver une heure plus tard dans l'île. Le froid et le vent nous ont accompagnés mais ça valait vraiment le coup !

Il faut dire que l'ambiance 400 personnes + K-way + capuche = secte !! Ca donnait aussi cette impression : tout le monde qui marche dans le même sens, au même rythme, qui regarde au même endroit au même moment, dans le noir quasi complet comme ça à 5-6h du matin, ya de quoi flipper ! En plus, on était assis en cercle sur des bancs (montés par Papa !), silencieux, dans le froid, à regarder un cavalier travailler avec son cheval, autant dire qu'il faut savoir ce qu'il se passait...

Description rapide extraite du programme :

"Le Lever de soleil n'es pas conçu comme un "spectacle". C'est un moment de rencontre, simple, auquel Bartabas nous convie, un moment de secrète intimité entre lui-même et son cheval, Le Caravage, au lever du jour. Les spectateurs, en nombre volontairement restreint, font cercle autour de ce duo...

Pour atteindre le lieu de cette rencontre, il a le souhait d'un parcours, d'un voyage qui réunisse les participants. La musique, avec discrétion [Satie], semble venue d'un autre ailleurs.

Le projet Lever de soleil à l'Île d'Aix est né de ce cheminement. Une heure de traversée, par bateau, de nuit, avant de débarquer et de rejoindre le lieu de rendez-vous, en plein air, en bord de mer, au jour levant."

Je n'y connais strictement rien en technique de dressage mais on avait l'impression que Bartabas dirigeait son cheval rien que par la pensée, les pas était précis, les arrêts nets, c'est en fait indescriptible ! Une heure d'évasion quoi.

Juste après, petit déj' et quartier libre pendant 1h30 ! J'ai fait le tour du lieu en photo (cf album photo)... La vidéo viendra plus tard : il faut que je cale tout !!! Mais ça donne envie de revenir dans cette île, hors saison touristique si possible, de faire du vélo et de profiter d'un cadre presque sauvage, vestige du passé qui nous laisse l'opportunité de rêver, le tout à seulement 1h de bateau au large de Ford Boyard... venez nombreux, je connais une étudiante qui pourrait vous guider ! ;-)